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　　學畫能提高孩子的智力，好像大家都認可這個說法。那么什么是智力，至今全世界的心理學家、教育學家對此都沒有一個公認的、統一的定義。但有一點是可以肯定的：智力代表個人的綜合能力。它包括學習能力，思維能力，適應能力等。我認為，學習兒童畫是為了培養兒童具有獨立精神和創造性思維及想象力的人，而不單單是會畫幾幅畫，拿幾個獎，畫畫它應是提高智力的一個有效途徑。在當今社會，隨著物質和精神生活上的豐富，每天都會有大量信息充斥在人們身邊。當前的教育理念已從過去灌輸知識、應試教育等方式逐漸轉變，未來的社會需要大量具有創意思維能力，靈活變通的多維性思考習慣和創造能力的人才。我們的教育方向無疑要隨著時代需要而調整。現在確實有好多文學、藝術作品，外國的比中國的好。外國的兒童畫重個性、重創造，而中國的兒童畫作品中相當一部分缺少兒童的本真。特別是我們北方多是采用傳統的重方法，重技巧教學方法，對新思想的接受、新材料、新技法的運用上也落后于南方。

 

　　我們都知道，畫好一幅畫需要雙手與眼睛及頭腦之間的協調與配合，需要有使用繪畫工具的能力，認識色彩的能力，需要耐心、恒心，需要快樂的心情和對美的體驗，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老師提出發散思維這樣一套美術的教學理論來完整地架構兒童學習繪畫的終身計劃。雖不能在所有學繪畫的兒童身上完全實現，但起始階段非常重要。每一堂課的設計能否將兒童的內在潛力全部調動出來；能否將兒童引上藝術之路是我教學探索的重點。

　　教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂涂鴉，玩得高興就行。如果用教成人的所謂“正規教育”即點、線、面、構圖、色彩等一套方法來教孩子，雖然嚴謹系統，但弊大于利，甚至會傷害了兒童的天性。在繪畫的方法上，兒童有著更大的自由空間。
 

 

 

　　一、愛護童心，游戲繪畫

　　兒童的心是單純的，兒童的畫是樸素的、是靠直覺的。兒童天真爛漫，活潑可愛，想象力豐富，作畫自由，無所顧忌，隨意夸張，對世界充滿新鮮感，什么都想知道。當他們把自己的心理世界用繪畫這一方式酣暢淋漓的表達出來時，就會充滿喜悅和自信。充分尊重孩子們獨立創作的主動性和積極性，讓他們在愉快的美術活動中樹立自信心，從而大膽進行表現，這樣他們畫出來的畫就有生動活潑的情趣了。將兒童的本真表現出來，這是兒童畫教學的第一目標。

 

　　因此，教師首先要有一顆“童心”，在游戲的狀態下，用兒童的眼睛來看事物，以他們的心理來表現和反映世界。在教學中，順應童心，去除教與學的概念，傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快、和諧的游戲氛圍，將教師的角色轉化為服務者，最大限度的擴大他們的想象力，夸大他們的異想天開，順其自然、潛移默化的引導，以增強他們對造型和色彩的理解。

 

　　教學中也有這樣的情況，有的學生可能會由于缺少繪畫的方法與經驗，雖然創意很好，想象很豐富，但幾筆下去破壞了整個畫面，不能體現出孩子想法，而自我喪失繼續畫下去的信心，不斷換紙重畫，搞得一團糟，這時教師如果能鼓勵學生勇敢畫下去，可能會出現意想不到的效果。兒童畫重在內容的創意表現，重在畫畫的過程，結果并不是重要的。因此，只有鼓勵他們將心中所想的對客觀事物的認識和自我理解表達出來，將繪畫過程當作游戲來完成，孩子們才會對繪畫產生濃厚的興趣。有了興趣作動力，孩子們的繪畫潛能才會被充分挖掘出來，才能為持久的學習繪畫奠定基礎。

 

　　二、啟發想象，創作繪畫

 

　　想象是一種思維的方式，是人在感知客觀事物和已有知識經驗在頭腦中形成和創造形象的心理過程。人的思維分為重復性思維和創造性思維兩種，重復性思維只是將已有的資訊在頭腦中重復的過程，而創造性思維是將已有的資訊經過加工、篩選，重新進行組合，產生新的資訊的過程。因此，兒童畫教學中不只求其“形準”，而把教學重點放在鼓勵兒童觀察、發現、想象、創造的創新過程上， “重其意而不揚其形，重其趣而不求其法”，力求使學生能畫出自己的世界、自己的想象及自己的色彩。

 

　　1、通過觀察，開發思維

 

　　把瞬息萬變、美麗多姿的生活反映到藝術作品中去，觀察尤為重要。通過觀察，學生能直接認識和理解，再描繪形象，建立起明晰的知覺形象。我們應盡量提供機會，讓學生觀察周圍的一切，了解所要表現的物體的形狀、質感、顏色等，訓練他們的眼睛，調動他們的觀察興趣，讓自然界來陶冶其情操。例如，教室里的墻上出現一片細細的裂紋，上課時有的孩子就用手指去好奇的摸著，于是，老師就讓每個孩子都去看一看，摸一摸，說一說像什么，即滿足了他們的好奇心，又拓展了他們的想象空間，同時，再提升為繪畫中如何表現出來。所有這些觀察所得的奇妙想象既能讓孩子們感興趣，又會使他們去聯系、去思考，然后情不自禁的通過想象表現出來。

 

　　2、投其所好，啟發聯想

 

　　大多數兒童都喜歡聽故事，讀故事，喜歡看動畫片，我們就利用這一特點，課堂上為他們多準備帶插圖的故事書、畫報、磁帶等，讓他們聽聽、讀讀、看看，在課堂上講一個故事的開頭，讓孩子們畫出故事的結果，或是其中講述的情節，雖然有些難度，但孩子們很喜歡挑戰。這樣擴大兒童的視野，培養兒童創作的欲望。

 

　　3、選好命題，激發想象

 

　　鄭板橋說過：“作詩非難，難為題。”這是說好的命題能讓人有“未飲先醉”的感覺。兒童喜歡想象，好表現自己，在進行命題繪畫教學中應認真琢磨，仔細推敲，選擇一些針對學生生活實際，利于發展學生思維個性，有想象空間的伸縮性題目，力求新穎生動，給兒童以美的啟迪和藝術的熏陶，從而產生感染力和創作欲望。

 

　　因此，適當的命題，有利于學生的發散性思維的培養，有利于學生多方面、多角度、多層次地思考，使其創造力得以誘發和培養。

 

　　4、創設情境，激勵創新

 

　　情境教學是促進兒童生動活潑學習的有效途徑，是激發兒童想象和創作欲望的一種教學方法。營造一個寬松的教學環境，學生的想象和思維才能異常活躍和豐富，給學生創設一個天高海闊的創作情境，學生才能引發自己的想象，展開想象的翅膀。

 

　　例如：人物畫教學中，天津的張兆瑞老師就曾利用哈哈鏡的折射效果來讓孩子們感受人物身體結構的變化，使兒童從輕松愉快的玩中體會到人體是有結構的、有比例的，為畫好人物畫埋下伏筆，也為兒童畫創作時夸張人物內心表現積累了素材。

 

　　在愉快的情境教學中，讓他們盡情盡興地玩，在玩中學，在玩中悟，為兒童提供一個活動的自由空間。兒童處于一種自然發展的狀態，孩子們會毫無顧忌地自由選擇、自由活動、自由表達、自由創造，大大挖掘了大腦潛在的能量，使各種新的想法、新的創意蜂擁而出，從而主動積極地把自己的內心世界表現出來，學生在這種自由的氛圍中，必然能迸出創新的火花，創作出富于自己“個性”的繪畫作品來，使創造性思維得到自由伸展和盡情發揮。

 

　　三、積累經驗，功于繪畫

 

　　此“功”有兩層含意：一是繪畫基本功。將兒童繪畫作為一種人類情感的一種表達方式，一種享受，同時將所掌握的各種繪畫技術作為藝術表達的最有力的表現工具。應該是我們教師給孩子們從小灌輸的一個學習目標。如果一味的強調自由，強調想象創作，沒有繪畫的基本功，沒有豐富的繪畫體驗及素材的積累，再好的想象創意也只是紙上談兵，孩子的作品會像空中樓閣一樣，也許會有幾幅好作品，但是不會長久。因此，怎樣將繪畫知識與技能融于游戲繪畫中，幫助兒童提高繪畫水平，是教師教學上的一個難點。

 

　　例如，兒童在紙上涂色，怎樣講要“涂勻涂滿”都不如用傳統的砂紙涂畫這一方法，砂紙對顏色的附著力讓學生體驗到“涂勻涂滿”的效果，繼而運用于紙上涂色，勢必會收到事半功倍的作用，從而鍛煉提高兒童的涂色能力。也讓孩子了解了材料的變化帶來不同的表現效果，各種效果的不同特點都具有各自的美感，從而豐富了孩子的視覺想象力。

 

　　二是繪畫成功。雖然不提倡孩子來學畫畫帶有任何功利性的目的，但不能沒有目標。學畫的天分是重要的，但還要靠后天的培養與努力。先讓孩子們感受繪畫的快樂，體驗到繪畫成功的喜悅從而逐漸變成永久的興趣，并為了滿足興趣需要，樹立起系統學習繪畫藝術的遠大目標。讓孩子從小享受繪畫快樂的同時，學會欣賞美、創造美，為他們藝術的人生奠定基礎。那么，如何讓學生體驗繪畫的成功呢？首先是自我成功，兒童創作畫的評價往往是成人眼里好的繪畫作品，不代表兒童眼中好的作品。

 

　　例如，教學計劃中安排幾次裝飾畫臨摹與創作的學習，因為裝飾畫色彩對比強烈，夸張的幾何形體，畫面好看，容易出效果。讓學生體驗到自我成功感。通過不同繪畫形式，讓孩子在繪畫體驗中不斷地釋放逐漸成熟的力量，不僅體驗到成功的快樂，還培養他們多維的、多角度表達事物的能力。通過對以往沒有嘗試過的美術創作形式進行全新的體驗和感知，讓孩子明白用美術來表現世界的多種可能性和豐富性。

 

　　積極鼓勵學生參加各類繪畫展覽、比賽，通過外界評價讓孩子們擁有成就感，再就是每個學期都開展社會實踐，實踐是創作之源，畫家搞創作要收集素材，兒童創作畫亦如此。掌握的視覺元素越豐富，可供選擇的素材就越多，創作就更具有深度和廣度。兒童在創作時往往還不懂得怎樣去積累素材，這就需要教師引導他們由無意識轉變為有意識地去觀察和思考，不斷積累經驗。通過一系列活動，提高兒童繪畫素材的數量和質量，給創作提供豐富的源泉。